私のポリリズムー浜辺のアインシュタインに寄せて

ソプラノ
和田友子

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こんにちは。
ソプラノの和田友子です。
これを書いている10月初旬、東混は16名の合唱で、神奈川県民ホール主催　フィリップ・グラス/ロバート・ウィルソン『浜辺のアインシュタイン』に参加しています。公演は来る10月8日(土)／9日(日)　神奈川県民ホール。

4時間ノンストップ。台詞はあるが物語はない。歌詞は”数字”とドレミのみ。打ち寄せる波のように、幾度も繰り返される音楽とダンス。そこから生まれる独特のグルーヴ。目の前に広がる舞台空間は、穏やかな海のごとく、ゆっくりと変化していく
（神奈川県民ホール浜辺のアインシュタイン特設サイトより引用）

コーラスは、ピッコロ、フルート、ソプラノ・アルト・テナーサックス、バスクラリネット、ヴァイオリン、オルガン　といった楽器と共に、リズムフレーズを繰り返しながら音の波を形成していきます。

例えばある小節では、〈女声コーラスが5拍子×3回をやっている間にサックス群は3拍子×5回を奏でる〉というパターンを計4回繰り返す。といった具合に、ときに異なるリズムパターンを組み合わせ、繰り返しながら脈々と音楽を続けていきます。

これはかなり歌手泣かせな手法でもあり、ちょっとでも楽をしようとして抜いたポジションで歌うと、もう数小節で喉が悲鳴をあげてしまいます。いかに体幹を使い、下半身の支えを持って歌うかが持続のポイントです。ちゃんとやった方が疲れません（言い方）。多少声種によってコツは異なるかもしれません。そしてそのうち身体自体が音楽になっていく…

と、連日稽古を重ねていたある日の夜－ベッドの中で頭と身体はグルーヴ状態…そういえばこの感じ…と思い出しました。

時を遡り私が幼稚園生の頃（80年代初頭）。通っていた子供の園幼稚園で週1回くらいリトミックの時間がありました。

私が大変印象に残っているのが、「にぶちゃん」「しぶちゃん」「はっぷちゃん」などの音符の長さを表すことば（順に二分音符、四分音符、八分音符）。
それに、「おてて」「あんよ」（手拍子、足踏み）。

他に忘れていたので調べてみると、足踏みでは言い方が違って、にぶちゃん→おじいちゃん、しぶちゃん→おとうさん、はっぷちゃん→あかちゃん　となるみたいです。

そしてどうやらこれは、ダルクローズのリトミックを基に創意された、【天野式幼児リトミック】というものだったらしいことがわかりました。

前述のことばの組み合わせで、『おててがしぶちゃん』（手拍子で四分音符）、『あんよがおじいちゃん』（足踏みで二分音符）などとやっていきます。
先生がピアノを弾きながら即時反応的に指示を出し、拍子はその時の先生のピアノ伴奏から音を聴いて感じる、という風に。

みんなで輪になって、『あんよがおじいちゃん』で「ぼーん・ぼーん」と歩いている時に、『おててがしぶちゃん』と言われたら、手拍子は二分の一の長さで「トントン・トントン」と両方組み合わせてやっていきます。

理屈は一切習わないので、これをやりながら拍や拍子の概念を身体で覚えるんですね。

それで一番高度なパターンで、（今考えると例えば）あんよで二拍子系、おててで三拍子系というのがあった気がするのです。ただ…三拍子系の言い方が調べても分からず。どなたかご存知でしたらぜひ教えて下さい。
足踏みで2/4拍子をしながら、手は付点二分音符、みたいな。むむむポリリズム。これが来ると、来たなおい！と思いながらやっていたような…

運動会等で発表する機会もあって、当時の私はとても楽しく取り組んでいました。

この拍と拍子の表現？の他に、身体表現のようなものもあり、『でんしんばしらーーー』『えびーーーー』などとやっていた思い出があります（もはや意味不明ですみません。身に覚えがある方挙手お願いします）